東京・立川周辺のART＆CULTURE情報

涼しい美術館から世界を巡る旅へ
会場に入ると最初に目に入るのが、パリの街角を描いた作品だ。
横には、「美術といえば、パリから」という吹き出しとエッフェル塔のイラストが載ったパネル。
展示室を進むにつれて、「渋くてエモい？！東の国々」といったパネルを境に、作品に描かれた国や地域も移り変わっていく。
表現方法も、油彩や水彩、スケッチ、切り絵、彫刻、壺や工芸品など、様々だ。
大きく迫力のある作品も多く、前に立つと、実際にその土地に立っているような気分になる。
ロダンやブラマンクといった海外の著名な作家の作品も多い。
これほど幅広い作品を立川で見ることができる、たましんコレクションの充実ぶりに驚かされる。

休館日の美術館から「アートの旅」へ
7月21日には展覧会の関連イベント「あーちゅびーとたびとび♪ツアー」が開催された。
午前の部には親子5組10人、午後は大人9人が参加。
集合場所は、美術館がある建物の3階「Winセンター」のセミナールーム。
初めに、たましん美術館の学芸員・村山閑さんが挨拶に立った。
「今回の展覧会は『旅』をテーマにしています。今日は休館日なので、ほかの来館者はいません。多少大きな声で話しても大丈夫です。

いろいろな意見があることを、皆さんに感じてもらえれば」と話した。

プログラムを進行するのは、多摩地域を中心に、アートを介したコミュニケーションの場づくりを行っている「あーちゅびー」のメンバーたちだ。

最初に手作りの紙芝居を使って、「自由に話していいんだよ」「感じたことを大切にして」「みんなで楽しもうね」と、鑑賞について優しい言葉で紹介した。

午前の部では、大人と子どもが別々のチームに分かれて鑑賞する。
そう伝えられると、親も子どもも少し不安げな様子だ。
鑑賞の前に、たましん美術館の収蔵作品を印刷したアートカードを使って、アイスブレイクを行った。
参加者は、約20枚のカードから「今日の気分」に合う1枚を選び、理由を添えて自己紹介する。
一人の子どもは、青く丸い形が描かれた作品を選び、「外が暑かったので、涼しそうな絵にしました」と話した。
「シャボン玉みたいで素敵」と、ほかの子どもからもすぐに言葉が返ってくる。
アート作品を間に置くことで、初対面同士の会話が自然に始まっていた。

自由に動いて自由に感じる
「それでは、アートの旅に出かけましょう」と声をかけられた参加者は、セミナールームから美術館へ移動した。
様々な国や地域を描いた作品の中を、子どもチームと大人チームに分かれて進んでいく。
それぞれのチームには、あーちゅびーのメンバーが付き、3つの作品をみんなで鑑賞した。

子どもチームが最初に見たのは、藤井哲の「ガリシアのピーマン売り」。
スペインのガリシア地方を舞台に、褐色の肌の女性たちが小さな椅子に座る様子を描いた油彩作品だ。
「まず1分間、静かにじっくり見てみましょう」と促されると、子どもたちは作品に近づいたり、遠くへ離れたり、下から覗き込んだりしながら、全身を使って見始めた。
「何が描かれているように見えますか」との声掛けに、「ピーマンか唐辛子を売っている」「干しているのかも」「刻んでいるんじゃない？」と、絵の中の女性たちが何をしているのか、次々に意見が出る。
「この人がどこを見ているのか気になる」という子がいると、別の子が「こっちに来ると目が合うよ」と話した。
みんなで絵の周りを動き、どの位置で人物と目が合うのかを楽しそうに探し始めた。
誰かの発見によって、ほかの子どもの見方も変わっていく。

次に鑑賞したのは、19世紀に朝鮮半島で作られたとされる「華角張十長生文箱」。
赤い箱の表面に、動物や植物など様々な文様が描かれている。
子どもたちはガラスケースの周りを何度も行き来し、上からも下からも覗き込む。
「外側に鹿みたいな動物がいる」「上に鳥みたいな、飛んでいるものがあるよ」「想像上の生き物じゃない？」と次々と発見していく。
「もしかして、箱の中にこの動物が入っているんじゃない？」と誰かが言うと、みんなから「わあっ」と声が上がった。

3作品目は、ジェイムズ・ハーバート・スネル「霧けき夜の月」だ。
淡く落ち着いた色で木々や空が描かれ、前の2作品とは一転して、静かな風景が広がっている。
誰からともなく床に座ると、ほかの子どもたちも並んで座り、じっと作品を見つめ始めた。
一人が立ち上がり、「羊がいるよ」と指さす。
「羊を数えると眠くなるよ」との言葉にみんなが笑った。
学年も違い、初めて会った子どもたちが、いつの間にか気兼ねなく話している。
自分の発見を伝えるだけでなく、ほかの子の意見にも耳を傾け、反応している姿が印象に残った。

子どもと離れて、一人の鑑賞者になる
大人チームが最初に見たのは、モーリス・ド・ブラマンクの「古い教会」。
暗い色調の中から、白い教会が浮かび上がるように描かれている。
子どもたちとは対照的に、大人たちは静かに作品を見つめていた。
やがて、何が描かれているのか、どのような感じを受けたのかを話し始める。
一人の言葉を受けて、別の人が新しい視点を加える。
その後の作品でも、画家が意図した光の表現や色彩のコントラスト、その土地に暮らす人々の逞しさなど、様々な視点で語り合っていた。

午後の大人の部でも、それぞれ異なる意見が出ていたが、誰も否定することなく、「そういう見方もあるのか」と受け止めていた。
描かれた人物の表情や、作品の時代背景にも思いを馳せ、自分たちの経験や記憶を重ねながら鑑賞が深まっていった。

それぞれの旅を持ち帰る
3作品の鑑賞を終えると、参加者は再びセミナールームへ。
「長旅から帰ってきましたね」と、あーちゅびーのメンバーの言葉に迎えられ、今度は旅のカード作りが始まった。
色紙のカードに鑑賞した作品の写真を貼り、この日体験したことや感想を書き込む。
かわいい吹き出しや、旅をイメージしたイラストのシールも用意され、子どもも大人も楽しそうにカードを仕上げていた。

完成した親子それぞれのカードを同じテーブルに並べ、みんなで鑑賞する。
別々に作品を見たからこそ、親子の間にも「何を見たの？」「どう思った？」という新しい会話が生まれていた。
参加した子どもからは、「ほかの人の意見や発見を聞くと、自分とは違っていて面白かった」「学校の美術の授業とは違って、本物の絵を見ながらおしゃべりできてよかった」という声が聞かれた。
大人からは、「子どもと一緒だと、つい子どものことばかり気にしてしまう。親としてではなく自分が感じたことを話せたのがよかった」「有名な作品でなくても、見ているうちに、こんなに素晴らしい絵があったのだと気づいた」といった感想があった。

旅で見つけた美しさを分かち合う
本展の企画を担当した、たましん美術館の学芸員・村山閑さんに話を聞いた。
「たましんコレクションには、海外の作家の作品と、日本人作家が海外を旅して描いた作品の両方が多くあります。

それらを合わせて紹介し、世界を旅するような展覧会にしたいと考えました」と語る。
展覧会のタイトル「旅と美と」には、どのような思いが込められているのだろう。
「海外で見て感動したもの、美しいと感じたものを伝える手段の一つが美術です。

旅そのものが、美しいものを探す手段でもあります。

だからこそ、昔から多くの作家が旅をしてきたのだと思います」と答える。

今は経済や世界情勢の不安などもあり、誰もが気軽に海外へ行けるわけではない。
「美術館で作品を見ることで、若い人が海外へ目を向ける機会を作りたい」と村山さんは話す。
会場には、世界地図と洋画家の倉田三郎の作品が載ったワークシートも用意されている。
作品を見ながら、世界の広さや、ほかにもたくさんの国があることを意識してもらうためだ。

今回、対話型鑑賞会を実施したのは、「誰かと一緒に見て、旅の感動を分かち合ってほしい」と考えたからだ。
印象に残ったのは、子どもたちが作品の周りを大胆に動きながら、思い切り話していたことだという。
「一度このような鑑賞を経験すると、普段の展覧会でもいろいろな見方ができ、より良い鑑賞体験につながると思います」と村山さんは語った。

目と心で味わう、夏の世界旅行へ
「旅と美と」は、美術家たちの旅をたどりながら、見る人自身も新しい景色や見方に出会える展覧会だ。
「暑い夏に、涼しい美術館で世界旅行を楽しんでほしい」と村山さん。
たましん美術館があるGREEN SPRINGSには、世界各国の料理を楽しめる店もあるので、食事でも旅の続きを楽しめそうだ。
この夏、たましん美術館から、目と心で味わう世界旅行へ出かけてみてはいかがだろう。

●「旅と美と　倉田三郎と美術家たちが出会った異国」
会期：2026年7月18日（土）～10月4日（日）
会場：たましん美術館
主催：公益財団法人たましん地域文化財団
●ワークショップ「思い出を額に入れよう！」
開催日：2026年8月22日（土）　午前の部：10時～、午後の部：2時～
会場：女性総合センター・アイム　作業室
主催：たましん地域文化財団　共催：立川市　協力：一般社団法人Co-production of art Works-M

●「あーちゅびー」
HP：https://artyubee.com/
Instagram：https://www.instagram.com/artyubee_info/

（取材ライター：いけさん）