東京・立川周辺のART＆CULTURE情報

街にオブジェを置くのではなく、都市の機能そのものをアートにすることが重要だと考えました。当時、世界には、建設費の1パーセントを文化に充てる「1パーセント条例」という考え方がありました。日本で1パーセントは難しいけれど、0.3パーセントならできる。当時、約3000億円の都市計画費があり、その0.3パーセントで予算は9億円に決めました。 僕がコンペで選ばれた時には、建物の計画はすでに決まり、部材の発注まで進んでいました。そこで、照明や看板、植栽など、街に必要な機能や外構にアートを組み込んでいったんです。公団も、アートを中心にしたまちづくりに賛同してくれました。基本計画にあったのは、みんなに愛される街をつくること。そのための柱が、「世界」「機能」「回遊性」でした。

私は、建築的な機能、ファンクションをアートにするというコンセプトが、ファーレの大きな特徴だと感じています。多様な考え方を持つ作家や作品を世界から集めるだけでなく、車止めや換気口など、街に必要な機能そのものをアートにしていく。こうした要素が、ファーレに他のパブリックアートとは違う明確な個性を与えたと思います。

アートの選定では、「こういうものがいい」という考えはなく、100人いたら100人、みんな違う人間ですから、均質化に向かう時代の中で、「100人100様のアートをやろう」と。国も違う、手法も違う。できるだけ多様な作家を集めようとしました。 ただ、当時は「北川フラム」なんて誰も知らないし、僕にとっても初めてのプロジェクトですから、もう自分で行くしかない。候補に挙げたアーティストには、ほぼ全員会いに行きました。 アメリカのマーティン・プーリエのところへ行った時には、一度断られたんです。遠くまで車で行ったのに、家にも入れてもらえない。でも、そのまま帰るわけにもいかない。門のあたりにいたら彼の犬がいて、しばらく遊んでいたんです。僕、犬とは相性がいいので（笑）。それを見ていたらしく、少し気を許してくれたのか、会って作品をつくってくれました。 そうやって一人ひとり会いに行って、お願いして回りました。アトリエで作品を見ながら、「これを使いたい」「それならこっちの方がいいんじゃないか」と話したりして。ほぼすべての作家に直接会いながら、つくっていきました。

フラムさんの素晴らしいコンセプトを持って設置されたこと自体、すごい意味があるけれど、やはり大切なのは30年間それを守り続けた活動があったことです。当初からファーレ倶楽部が、アートと地域をつなぐ地道な活動を続けてきました。そして、この30年間には守る人の輪が大きく広がる契機が何度かありました。 一つ目が、オープンから10年目の2004年です。立川市から、ビルの区分所有者で組織するファーレ協議会にアートの修復・再生の話があり、翌2005年、ファーレ協議会、立川市、ファーレ倶楽部の3者で「ファーレアート管理委員会」を立ち上げました。さらに多くの市民団体や市民に呼びかけ、30以上の団体が参加する「ファーレアート再生実行委員会」へと広がっていきました。2005年から06年の2年間で、ビルオーナーの負担金や国・都の助成金、市民、企業、団体からの支援などにより約3,500万円を集め、38作品41件を修復・再生しました。このほか、アートツアーやピカピカアート、アートコンダクターの養成、次世代アートの支援なども行いました。 もう一つの大きな契機が20年目です。2012年の現況調査で40作品に問題が見つかったことを受け、立川商工会議所、立川商店街振興組合連合会、立川観光協会、大学、民間企業、公的団体などで、再び「ファーレ立川アート再生実行委員会」を組織しました。2014年から16年にかけて、協賛金や民間都市開発機構の助成金など約5,600万円を集め、42作品を修復・再生しました。 大切なのは、修復・再生を通じて、地域を超えた市民や企業の方々も、ファーレアートやこの街区の意味と価値に気づいていったことだと思います。これだけの資金を集めるには、ここの意味と価値を伝えなければ誰も動かない。その積み重ねが、30年間続いてきた大きな理由だと思っています。

ファーレ倶楽部は、初代会長の中島満喜子さんを中心に長年、淡々と活動を続けてきました。会の発足当時は、北川フラムさんが行っていたようなアートツアーを私たちがまねできるわけもなく、ファーレ倶楽部にアートの案内を希望する人もあまりいませんでした。「何を目指せばいいんだろう」と心配しながらのスタートでした。 それでも、ファーレ立川のアートに参加したアーティストが個展を開くと聞けば、みんなで作品を見に行ったり、話を聞きに行ったりしました。作品がここにあると知った時の衝撃や興奮もあり、自分たち自身がもっとよく知りたいという思いで勉強を続けてきました。 しばらくすると、まち歩きをする団体が秋の芸術を求めて訪れたり、市立の小学生が授業で来たりするようになりました。会員が勉強のために始めた、10月13日のファーレ立川の誕生日に行う「全作品のアートツアー」も、毎年の行事になりました。NHKがアート清掃を取材した際には、全作品を巡るアートツアーを全国ネットで告知してくださったことがあります。その年のオープン記念のアートツアーは集合場所に人があふれ、私たちも大慌てでした。20人ずつのグループが4コースに分かれ、3時間半をかけて案内しました。「面白かった」「楽しかった」という言葉をいただいて、ほっとしたことを覚えています。

それからは、近隣の子ども会から夏休みに問い合わせが来たり、自治会の方が参加したり、活動の幅も少しずつ広がりました。子どもたちに説明するときは、小学５年生くらいでも分かるように、できるだけ難しい言葉を使わないようにしています。子どもたちが作品を見て驚いてくれるのが、一番面白いですね。 以前はツアーが終わった後、ユニフォームを着ていない時でも、街で子どもたちから「こんにちは」と声をかけられることがありました。雨の日にはスライドを使って説明したこともあります。そうやって、その時々で工夫しながら活動を続けてきました。

アートを設置するというのは、人の土地にものをつくるわけですから、とにかく分かってもらうしかない。 きちんと説明して、ご案内をして、アートに親しむ人を増やしていかなきゃいけないんです。建物ができてから作品を設置するまでの2、3か月に、僕はツアーを200本ぐらいやりました。その活動を続けていくためにファーレ倶楽部をつくり、ツアーもみんなで担っていけるようにしました。 ファーレ倶楽部はよく頑張りましたね。今でも申し込みがあればツアーをやっているし、勉強会をしたり、ファーレのアーティストが展覧会を開けばみんなで見に行ったりしている。オープンしてからも、関わり続けていく。 そのための活動を、ずっと続けてくれています。

屋外にあるパブリックアートですから、破損や経年劣化は避けられません。10年ごとに大規模な修復を行うと、人的にも財政的にも大きな負担が一度に来る。そこで今は、2016年に策定した「ファーレ立川アート保全活用方針」に基づき、ファーレ協議会、ファーレ倶楽部、立川市地域文化振興財団、立川市で常設のファーレアート管理委員会をつくり、作品の状態を見ながら優先順位をつけ、計画的な保全や、アートを活かしたブランド化、情報発信に取り組んでいます。

市民にとって本当に「自分たちのまちのもの」になるには、まだまだこれからだと思っています。最初は私たちも、どうしていいか分からないまま淡々と活動していました。でも続けていくうちに、「これは大事なことなんだ」と実感するようになり、一緒に活動する人を増やそうと努力するようになりました。 清掃活動も続けてきましたし、「ここに何かあるな。なんだろう」と興味を持ってもらうことから始まるのだと思います。私たち自身で講座を開き、新しい人に入ってもらう取り組みもしてきました。講座で習ったことも、最初からすべて理解できるわけではありません。活動を続け、本を読んだり作品について勉強したりするうちに、「そういうことなのか」と少しずつ分かってくる。そういう積み重ねだったと思います。もう30年ですから、次の世代の人たちにもどんどん入ってきてもらいたいですね。30年があっという間だったのか、長かったのかは分かりません。

新しく入ってきた人にはツアーの原稿もありますが、最近は原稿に書いてあることだけではなく、「もっと深いところまで知りたい」と思うようになってくれています。それはとてもうれしいですね。

いろんな人から、「小さい頃、立川にいた」とか、「親と一緒に行った」とか、そういう話を聞きます。それが自分のふるさとのものとして、いろんな人に知られているという意味では、誇りですよね。今はもう、米軍基地のことを話す人もほとんどいない。でも、「ファーレなら知ってるよ」と、どこか遠くに行った時に言われたら、それは嬉しい。それに、自分たちがメンテナンスや掃除、案内までやっているから、ファミリアなものになっている。それが一番大きいですね。 作品のレベルで言えば、今では東京の中でも大きな資源、資産になっている。お金には換算できませんけれど、それだけのものを自分たちが関わって守っているというプライドが、ものすごくあると思いますね。最初のうちは、僕もずっと一緒に回っていました。 それから30年以上ですからね。いろんな活動を続けてこられたのも、そういう誇りや愛着があるからでしょうね。もう頭が下がります。

ファーレの30年間は、氏神様を祀ることとのアナロジーを感じるんですね。もともとは限られた人たちのものだったものが、みんなで大切にすることで、地域の人たちをつなぐ存在になっていく。ファーレも最初は、開発に運命共同体として乗った区分所有者や、ここで働く人たちのものだった。それが修復や再生を重ねる中で、より多くの人たちがアートに意味を感じるようになっていった。ファーレアートが、地域のコミュニティを束ねる役目をしたと思います。 ここは、もともと基地だった場所です。土地が囲われ、ある日いきなり11棟のビルが忽然と現れた。そこで必要だったのが、失われた土地の記憶を再生しながら、新しいコミュニティをどうつくっていくかということでした。この30年間、アートを修復し、再生しながら多くの人が関わってきた。その積み重ねが、この場所に新しいコミュニティをつくってきたと感じています。 今でも市内の小学5年生が毎年ここを訪れている。そうした積み重ねから、アートへの関心や興味が生まれていくことにも、大きな意味があるのかもしれません。

そういうことがあるのかと思いました。一回もらっているものだから、不思議だなと。でも、嬉しいですね。年々、ファーレは文化や地域づくり、美術という面で、相対的な価値がぐんぐん上がっていますよね。今でも教科書に取り上げられているし、あれだけのレベルの作品が、あれだけの数、しかも常設でいつでも見られるというのは、ものすごく強いと思います。 最初は大変でした。「いらない」と言われることもあった。でも、「一つひとつの作品だけを見るんじゃなくて、街全体で見れば、こういう面白さが生まれるんだよ」と伝えていった。それをファーレ倶楽部が受け継いでくれた。本当に偉いなと思いますね。市やファーレ立川アート管理委員会の人たちも、お金をつくったりしながら支えてくれた。そうやって、ファーレへの愛着ができてきたんだと思います。

最初から「こうなりたい」と思って活動してきたわけではありません。続けているうちに、だんだん今の形になってきたという感覚です。将来どうなっていくかは分かりませんが、ここにはいい作品がたくさんあります。多くの人に作品を好きになってもらって、みんなで広めて、大切にしていってほしいですね。

今回受賞したことで、多くの方に改めてファーレ立川を見てもらい、「ここをもっと大切にしよう、守っていこう」と思ってもらう一つのきっかけになればいいと思っています。 作品を守るための管理やメンテナンスの仕組みも、街ができてから少しずつつくられてきました。いろいろな人が関わりながら作品を管理し、10年ごとに修復もされています。今では、アートを大切に思ってくださる人たちに街が見守られていると感じます。

今回の受賞は、30年やってきたことへの一つのご褒美だと思います。ただ、同時にターニングポイントでもあるんでしょうね。これからファーレアートとファーレ街区をどう受け継いでいくのかを考える時期に来ています。 これまでのように大きな資金を集めるのは難しいので、計画的な保全が大切になります。一方で、社会や経済が変われば、11棟のビルの業態もオーナーも変わるし、建物そのものにも寿命がある。建物と一体になったアートや、物理的に寿命を迎える作品をどうするのか。作家、オーナー、市民も含めて、合意をつくっていく必要があります。 そこで考えなければならないのが、「何をもってファーレアートなのか」ということです。109点という最初の形が100パーセント維持されていなければならないのか。あるいは、建物の機能、ファンクションをアート化するというコンセプトが残っていれば、ファーレアートと言えるのか。何をもって「ファーレアートとして存続している」とするのか。 残そう、保全しようとしても、保全しきれないものは出てくる。その時に、どう更新し、どう継続していくのか。 作ったものを作ったっぱなしにせず、30年はみんなで頑張ってきた。じゃあ、この先はどういう形だったらいいんだろう、と。

それは私たちの世代だけで決める話ではないと思うんですね。ファーレの開設に取り組んだ世代がいて、それを引き継いで30年間やってきた私たちの世代がいる。その先には、もっと若い世代も登場してくるでしょう。 そして、個々のビルオーナーの経済的合理性と、エリア全体の価値を高めることを、どちらか一方ではなく両立するものとして描くことも極めて大切です。街としての調和や美しさが、エリア全体の価値を高めていく。そういうことを本気で考える時代になっていると思います。次の世代ですね。今回の30周年の大賞が、そのスタートになる。 みんながそう捉えられたらいいんじゃないでしょうか。

ファーレはすごく大きな資源ですが、まだ活かしきれていないところもあると思います。例えばインバウンドでも、アートに興味のある方々にとって魅力的な場所になるはずですが、まだ望むレベルにはいっていません。もったいないのは、サンサンロードには大きな人流ができたのに、ファーレ街区には土日や夜の人流があまりないことです。もともとは1階、2階に商業スペースや店舗が入ることもイメージされていましたが、実際にはこちら側は業務系の街区になった。だから、サンサンロードから高島屋の赤い植木鉢のところを通ってこちら側へ人を呼び、回遊を生む仕組みが必要だと思います。 例えば、夜にはお酒を出したり、キッチンカーを出したりして、ナイトタイムにもこの場所を使っていく。 ファーレパーティーもホテルではなく、ここにテントを張って、みんなが集う。今は道路になっているところを象徴的な広場にするなど、場所の用途自体を変えていってもいいと思います。ミュージアムデイなども、どうしてもサンサンロード側が中心になります。そこからファーレへ人が流れてくるようになれば、街の中を回遊しながら、この場所やアートに触れてもらえる。 そういう使い方ができたらいいなと思います。

もっと多くの人たちがこの街に来て、アートを楽しんでいる姿を見たいですね。作品を守ることはもちろんですが、ここを訪れた人たちに、ファーレ立川をつくった人たちの思いや、アートと共にある街の面白さを伝えていきたいと思っています。

これからもツアーをしたり、掃除をしたりしながら、市民の皆さんにファーレ立川のことを知ってもらいたいです。ここにはいい作品がたくさんありますから、もっと多くの人に好きになってもらって、みんなで楽しみながら大切にしていってほしいですね。

立川には昭和記念公園という、すごい施設があります。ファーレがあって、昭和記念公園がある。この二つがあるというのは、まちづくりにとってものすごく強い。 考えられないくらいの資源を持っているんです。立川には、それだけ大きな可能性がある。 ファーレは、これだけ街も社会も変わってきた中で、ちゃんと残っていること自体が奇跡的だと僕は思いますね。子どもたちも今でも授業で来ていると思いますが、これからも来てくれるといい。それが希望です。